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上映4天，《中国医生》拿到了超过4亿票房。在7月接连上映的三部主旋律大片里，实绩最佳。
首周末三天单日票房实现逆跌连涨，从一定程度上说明了观众的认可和接受度。
一部重磅大片，一般会耗费巨大，工期漫长，等到上映时总用“终于”之类词语。以预算而言，《中国医生》自然是大片，它却来得如此之快。一个是制作速度，一个是它与它所处理的事件之间的间隔。
去年十一开机，原计划今年春天上映。即便因为各种原因延迟了几个月，如今的结果，证明它并未因此而与大众疏离。
疫情并未彻底结束，它和它的观众，同时身处一场事件的余波与后续影响中。
它天然具备一种力量。看《中国医生》，很难不哭。正片一开始，观众在未进入故事之前，可能已进入各自的记忆现场。走近它，也就是走近现实。
它的力量来自观众和现实的契约，它借助现实生成情感能量，观众借助现实来理解它的形态。恐慌，感动，振奋，无论何种情绪，必有外溢与放大。
过度依赖现实赋能，仰仗观众调动自己的信息储备，显然不行。《中国医生》有规定动作要做，也有基本的戏剧任务要履行。导演刘伟强深知这一点。
院长张竞予（张涵予 ）的性格、口音、家属困难等设置，是原型人物、思想要求、地域特点、情节曲线的混合产物。
文婷是另一个轴心，是电影所需的情绪稳定器，袁泉以尽力克制的方式完成了角色。
朱亚文饰演的陶峻业务厉害，性情飞扬，讲粤语，关于他的段落，刘伟强像是进入过往的港片熟悉地带，神采不时闪烁。这个人物也具有了全片最出挑的弧度。
实习医生杨小羊（易烊千玺）一角，有相对完整、漂亮的成长弧线。
欧豪演的外卖小哥金仔，遭遇的事件戏剧幅度较大，容纳与释放的情绪也相应强烈一些。
张子枫则靠一场戏成为全片最大泪点担当。“叔叔，你告诉我，没有爸爸妈妈的孩子，该怎么活？”最接地气最走心的一句台词，瞬间成为催泪炸弹。
这些足够鲜活的个体，构成了能够在人们脑海中一一留下印象的疫中个体群像。
而这些角色，这些叙述线，其实并非真正的主角与主线。对于这样一部带着“任务色彩”的主旋律大片，抗疫事件与重要节点，才是最根本的主角与主线。
每一步英明决策，每一项伟大成就，具化到个体的经历和感受之中。时代的惊心动魄与个体的生死曲折融为一体，使得空洞的报告文学具有了真实可感、可投射情绪寄托情感的生活点滴。
刘伟强、徐克等香港导演，在商业类型片领域摸爬滚打多年，他们拍主旋律时，最擅长的技能是将主旋律纳入类型片框架，抑制说教感、宣传色彩，竭力打开娱乐功效。
他们一度做得不赖。《中国机长》、《智取威虎山》、《红海行动》等，都获得了相当大的商业成功，口碑反馈也不错。但鉴于内外因造就的创作思路，《中国医生》没法完全移植类型片规律，它只能在局部、在不同的叙述线上动心思、做文章，使其在类型化的维度丰满一些，满足商业诉求。通盘来看，它是类型之外的国产大片，是极特殊的大片案例。
与《中国医生》形式最接近的，其实是一些主旋律历史剧，比如《光荣与梦想》。情节走着，旁白、播报不时插入。事件为主，有不可绕过的时间刻度，有数量众多的人物，素材信息丰盛，对于创作者，如何取材是个大难题。不同的是，《中国医生》虽有原型，但又是虚构。
对于刘伟强，《中国医生》与他过往作品最相近的，是《建军大业》。不是表面上，是说创作角度。不同的是，《建军大业》可以与枪火、动作相接，《中国医生》更难以提供视觉奇观。插管，拔管，人体内部的器官动态，是刘伟强所能挖掘的奇观视点。而对医疗过程的呈现，如果过于细致，会激发不适观感，商业大片需要把握好分寸。
曾令人震惊的港片拍摄效率，如今以各行各业的中国速度来看，没什么可惊奇的。刘伟强是效率高手，主旋律任务的刚性时间要求，在他那里不是问题。问题在于，大片面临一个终极指标的考验，也就是市场反响。
受益与受限，一体两面。由此更容易理解《中国医生》，也会更轻易原谅它试图面面俱到所造成的缺憾。
和《送你一朵小红花》一样，将残酷现实打上精心配置好的柔光，观众得到的满足，或许就是双倍的。这大概也会成为，今后很长一段时间，国产现实主义主旋律的创作思路。
（文/逆规则）