谈到经典，可能每个人的心中都有不同的答案。
如果你去问老一辈人什么是他们心中的经典电影，可能有一半人的答案都是相同的。
1979年，由张铮导演的《小花》上映了，这部具有划时代意义的革命影片以破纪录的方式横扫了华夏大地。
《小花》创造了举国观影的记录，无论是普通百姓还是高层领导，都深深地被剧情感动流泪。
桐柏山区一户穷苦人家为了生计把女儿“小花”卖掉了，随后他们又收养了红军留下的女婴。
为了纪念自己的女儿，他们给这个收养的女儿起名“小花”。
解放战争打响，小花一家遭受了厄运，父母都被坏人害死。她跟随哥哥相依为命艰难长大。
为了活命，哥哥投奔了红军，小花则被卖掉。
十几年后，哥哥在战斗中受伤，被游击队长何翠姑救活。殊不知，这个何翠姑正是当年被卖掉的“小花”。
而被收养的小花几年来一直在寻找哥哥的下落，寻找的过程中她偶然结识了自己的亲生母亲周医生。
两人模样相似，但并不相识。
战争再次爆发，哥哥奔赴前线。两个女孩的身世也终于得到了真相。
当年只有18岁的陈冲一眼就被导演张铮相中，出演了影片的主角“小花”。而另一个女配角“何翠姑”则是由24岁的刘晓庆扮演。
在那个没有整容概念的年代里，陈冲与刘晓庆靠着气质上的绝对优势，完美地诠释了角色的纯真与美。
影片中哥哥的扮演者唐国强当时也才27岁。他那一张英俊帅气的脸庞征服了无数的女性观众，即使放到如今的时代，模样依旧出众，完全“秒杀”小鲜肉。
《小花》的成功，让这三位演员瞬间走红全国。
凭借“小花”这一角色，陈冲一举拿到了“百花奖”的最佳女主角大奖和南斯拉夫电影节最佳女演员奖。
一部影片拿到国内外两个“影后”，陈冲自此被世界瞩目。
而唐国强和刘晓庆也凭借在影片中的出色发挥一炮而红。
现如今回头再看，这三位演员已经成为元老级的人物，他们塑造过的角色也无比的经典。
《小花》的成功不只是收视率上的绝对压制，对于影片的结构也是突破性的。
在当时的革命题材电影中，绝大多数的影片都保持着枯燥守旧的传统模式，以至于很多观众都看腻了。
《小花》虽然是以战争为背景，但是巧妙的用人物情感做主线，而且是以女性视角为切入点。
导演张铮突破性的采用现实与回忆相结合的方式来叙述故事。利用虚幻与现实想结合的方式，传达了一种艺术上的升华。
当时在拍摄《小花》的时候，北京电影制片厂批下来的是黑白胶片，但是摄影师不甘心，硬是从片库中找出了三盒比利时的进口彩色胶片。
这有限的彩色胶片仍不足以支撑整部影片，于是导演巧妙的把回忆与现实相分离，现实全部采用彩色胶片而回忆则采用黑白胶片。
同时利用闪回的方式在现实中穿插回忆，最终让这部《小花》以一种前所未有的表现方式呈现给观众。
在艺术层面，《小花》再次带来了一种思想维度上的升华。影片中每个角色的出现都具有鲜明的个性。
葛存壮扮演的坏人一出场就弹得一手好古琴、唐国强受伤时身上的爬虫刻意给出了特写、刘晓庆跪在石阶上抬伤员时镜头不断切换焦点。
这一切都让角色内在情感发生了升华。
《小花》最厉害的一点，其实是导演超前意识的表现。
整部影片运用了大量的暗示与意识流形态，这在1979年算是一个艺术上的奇迹。
影片开头，小花在队伍边四处张望。这一剧情点让导演很头疼，他很怕观众不明白，就刻意安排了几个洗衣服的女人在一边对话，以旁白的方式告诉观众小花在找哥哥。
当李谷一的歌声响起时，一切的困难都解决了。这一首《妹妹找哥泪花流》瞬间就把导演想要表达的所有意思都唱了出来。
对比开头那对风雨中的麻雀，影片结尾同样出现了很多暗示情节，其中最牛的就属何翠姑重伤濒死的那段。
剧情中何翠姑见到哥哥起身相认，其实只是她濒死前的一段美好夙愿。
随后镜头切换，刘晓庆一脸憔悴的迷离着双眼。一群鸽子四处飞散，小花与哥哥身着军装笑着看向她。
42年后，再回看这部影片，虽然战斗场面粗糙不堪，但演员真实纯朴的演技仍能打动不少观众。
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