文/木婉清
近日，电影《风平浪静》掀起了很强的一股舆论风暴，有人欣赏其中演员的一流演技，有人爱听伍佰沧桑深情的主题曲，有人喜欢片中折射出的强烈的时代感。
然而，还是有一部分人吐槽该片的剧情逻辑过于生硬，缺少起承转合，且没有反转，让人的观影体验变差。
不过，章宇和王砚辉演绎的父子成了该片最吸引人的组合，章宇演的宋浩内心戏丰富，他困惑而迷茫。
王砚辉演的父亲成了片中最抢眼的角色，他不是传统意义上的父亲，他身上有很多面。
对待儿子，他时而慈爱，时而威严，他保护儿子，也控制儿子。
做事时，他有很强的执行力，懂得为自己留退路。
王砚辉将一个既想爱儿子又想谋私利的矛盾父亲演绎得入木三分，很多人也称王砚辉是该片最压得住场的角色。
于是，大家不由得发出这样的感慨：演技堪称影帝级的王砚辉为什么只是娱乐圈的金牌绿叶，却一直没有大红大紫呢？
这跟他成长的时代以及他的性格等多方面因素有关。
为变红曾尝试北漂，受挫后偏安西南
如果说上个世纪70年代是紧张的、被安排的，80年代是斑驳散落的，90年代则是动态绚烂的。
90年代的金融危机和科技发展同在，人们的穿着款式丰富多样却有着很明显的违和感，文化也进入空前繁荣的时期，年轻人都跃跃欲试，想要证明自己是这个时代的宠儿。
王砚辉像所有年轻人一样，都有股生猛劲头，他曾跟拳击运动员比试扳手腕，比到鼻血直流也不认输。
王砚辉这样的要强个性怎么可能只在家乡发展呢？
当他得知北京电影学院开设进修班时，便头也不回，去北漂了。
北漂的滋味不好受，这是王砚辉之前没有预料到的。
北漂们个个有梦想，个个都想留下来，他们对北京的爱像潮水一般，看见抛来的橄榄枝就会涌起，结果落得半空折翅又退去。
1993年，王砚辉也得到了那个令他春风得意的机会，那就是当《第三军团》的男一号。
可当时流行的是《过把瘾》那样的爱情故事，人们并不想把注意力从爱情鸟移到军中绿花上。
王砚辉的新戏没有溅起一点水花，他觉得备受打击，回到住的平房，发现枕头上长出了蘑菇。
后来，他又经历了几次不堪回首的挫败经历，这让王砚辉的身心很是煎熬。
后来，王砚辉决定不当北漂了，他要回云南，过他安稳的小日子。
王砚辉是个不愿意受气的人，他不想挨个剧组去求人，最后还被人回复说哪个大牌比他更适合。
他还是个注重现实的人，他不想在吃了上顿找下顿的情况下再继续深造考研。
他也是个有点自卑软弱的人，跟很多科班生一起试戏，他感受到无形的压力。
王砚辉说，北京更适合年轻人。
北漂的那些日子，他体会到才华的脆弱以及背景的重要性，在北京，只需要告诉别人你的老师是谁，你住在哪儿，别人就能将你定位。
北京机会多，可那些竞争背后都是凛冽的刀光剑影。
云南机会少，可慢节奏生活赐予人们恬静的鸟语花香。
话剧演员的芯 影视演员的形=王炸型演员
王砚辉回到云南后，重新到话剧团工作，一切都有了新的起色。
王砚辉在话剧表演方面有天突然开窍了，30岁左右就拿遍了国内的话剧大奖。
王砚辉觉得他演话剧比演电影的效果好，这是因为话剧表演与影视表演有很大的不同。
首先，前者的拍摄时间和地点都是固定的，这样的好处在于，话剧演员可以很好地集中调动全部情绪。
后者的拍摄时间和地点都是分散的，其中的不利之处也是显而易见的，演员好不容易找到角色的感觉，却因为镜头是颠倒的而被打乱，一切不得不重新再来。
其次，话剧演员能直面观众，两者的情绪会相互感染。
影视演员面对的是剧组相关人员，无法直接感受到观众的反应。
最后，话剧表演讲究的是一气呵成，影视表演可以NG。
也是这个原因，话剧表演对演员的体力和应激能力都有很高的要求，他们需要夸张的肢体动作，需要在没有任何设备帮助的情况下让观众听见自己的每一声叹息。
因此，如果让影视演员去演话剧，其难度大概与李诚儒认可郭敬明这件事不相上下，因为话剧演员需要各种系统训练。
可如果让话剧演员演影视剧，演员身上声台形表的功底就能发挥作用，观众得以看到感人肺腑的画面，听到铿锵有力的台词。
王砚辉的“芯”是一个话剧演员，不过多年的影视表演经验，已经让他拥有了影视演员的“形”，他将话剧表演的夸张变得更收敛，使得高级的声形表演转化为深邃有力量的神态展现。
王砚辉在话剧表演和影视表演之间自由切换，他还用自己的方式将两种表演融会贯通，给观众带来新奇的感受。
这两种表演方式碰撞之后的感受纷繁复杂，像是咖喱，其中的每一种香料都是平凡的，可是当它们聚在一起，就变成奇异有趣的味道。
多年打酱油，只为个个鲜
王砚辉的表演像咖喱一样层次丰富，不过，与真正的咖喱不同的是，成就王砚辉这样的王炸型演员的，最重要的料不是酥油，是酱油。
让我们来细数王砚辉这些年打过的酱油，自曹保平发掘王砚辉那天起，他就成了反派专业户，他在大荧幕的角色也变得越来越有分量。
《光荣的愤怒》这部电影在豆瓣评分高居8.1，王砚辉饰演熊老三，他欺辱普通百姓的理所当然，训斥村支书的正义凌然，这样的恶霸让剧中的正派和荧幕前的观众都看得目瞪口呆。
在《李米的猜想》中，王砚辉饰演毒贩，他的黑化体现每一个眼神和肢体动作之间。
即便没有语言的瞬间，观众也能体会到他的癫狂和凶狠，这就是周迅一见到王砚辉就尊称他老师的原因。
在《烈日灼心》中，王砚辉合作邓超再演罪犯，虽然他只演了两分钟，却被网友认定他是该片的灵魂，他身上的罪犯气质满满，平淡的口气，冷漠不在乎的神情，隐隐的杀气看得人心惊胆战。
这一片段让观众误以为影片用了警方的视频资料，王砚辉也凭借这个角色成了酱油界的王者。
还有《心花路放》中嚣张又滑稽的中年混混，《我不是药神》里激情澎湃的假药贩子，王砚辉的每个角色都能抓住观众的眼球。
如王砚辉所说，做酱油他是最鲜的，他用一个个小角色、为数不清的大戏调出最惊喜的味道。
对于王砚辉这样的配角，他在很大程度上保证了戏的质量，观众一看见他在演员表里，就会觉得很安心，进而推测到这部戏肯定不会差。
王砚辉本人也想当个戏份多的主角，可他洒脱爱自由，向往充满烟火气的生活，他不想减肥，最爱与朋友聊天喝小酒，这些习惯爱好都是当红男一号不得不舍弃的。
好在机会总是垂青有实力的人，王砚辉在第一次演影视剧男主的27年之后，终于迎来再演男一号的新剧。
王砚辉与闫妮在《亲爱的爸妈》中饰演一对夫妻，入行31年，这恐怕也是他感情戏最多的一部戏。
当酱油变主菜，最初的味道还在不在，让我们拭目以待。