文|蝉主
白玉兰获奖名单的公布。
终于让观众的焦点又回到了影视剧上。
如今内娱烂片横走，演技含金量低，有些片子拍出来简直就是辣眼睛尬观众。
拿仙侠题材来说，在市场其实一直都很吃香。
但上个月古装仙侠剧《遇龙》开播，却再次刷新了观众对演技的下限。
主演王鹤棣因为演技过于僵硬，把剧中活生生的角色演成Ai机器人，惹来争议。
（这白发的道具成本真的可以提高一下）
本想着王鹤棣在《理智派生活》感觉还行，就去看看这位当红小生会有什么惊喜。
颜值是有，但一幕幕的AI式演技，硬是把蝉主看出“工伤”。
不得不问，现在演员门槛真的就这么低了吗？似有似无的演技，到底在演什么？
01
Ai式演技，到底演了些什么？
AI换脸大家都听过玩过，那AI演技是什么？
科普一下AI演技的四大要素：心不动、面不动、身不动、魂不动。
这不就是机器人吗？
对，没错，参考一下我们五竹叔的人设：
改编后的《遇龙》剧情老套，本身场景敷衍造型廉价就被人吐槽，结果最核心的演技也敷衍，口碑自然也跟着崩塌。
王鹤棣一系列的AI演技，也成为了全网玩乐的吐槽剪辑素材。
例如这段无论对手怎么砍，也依旧砍不动龙王这丝纹不动的脸。
（可能是五官忘了演戏？）
又例如这第n代的飞天技术，差点就把“我在吊威亚”打在屏幕上。
（这威亚，真的不是在升旗吗）
以下这一幕简直演出了机器人般的男友力，四大皆空，真是佛祖看了都要过来称赞一下的程度。
怪不得被网友调侃：
“女主从商场偷来男装模特累昏在床上”
原IP《遇龙》讲述的是尉迟龙炎和一个小丫鬟三生三世的爱情故事，剧情上来说，《遇龙》其实没什么新意，你能想到的情节它都有。
但仙侠题材的主角要是演技在线，观众无论如何也能磕磕剧中CP，剧情老套点也不碍事。
换句话说，剧本和演技你总得占一样吧？
尉迟龙炎的人设确实是高冷与冷漠兼具，但也不是面瘫，但龙王人设经过这么一魔改呈现，自然满屏土味，吐槽不断。
不过粉丝倒是不管三七二十一，对着自家偶像就是一顿夸：
“明明有许多丰富的微表情”
“演技完全没问题，这是龙王的特色”
“你们恶意太大了”
没演好其实问题也不大，毕竟演技确实也可以慢慢磨练。
不料面对外界的质疑，本人回应是：
“大家说的AI脸，让我觉得我还算是成功了一点点。”
“因为观众没有把我当人看”
“毕竟我确实演的不是一个人”
…
总结下来，之前主角对龙王高冷思考过后的理解就是冰块脸和放空。
那也难怪王鹤棣被坐实，新晋的AI演技接班人：
“Ai式演技都能有戏拍有资源有热度？”
“什么都在内卷，就是好演技卷不起来”
“别再糟蹋演员这一行业了，读多点书再来理解影视作品吧”
AI式的演技演出了荒唐之余，也成为了全网的嘲笑素材。
如果不是观众对他的演技提出质疑。
恐怕王鹤棣还沉浸自己对角色正确理解的逻辑当中。
王鹤棣作为真人秀出道的艺人，非科班出生，对角色理解不足、演技青涩从某种程度上也能理解。
毕竟在他身上，不过是娱乐圈Ai演技的缩影。
02
Ai表演艺术届的三巨头
AI式演技也不是第一天说，演技差到内卷也是常态，仿佛演戏就是奔着金扫帚奖去的。
甚至你会发现，已经有人在评谁是AI表演研究协会的老大。
王鹤棣今年凭借《遇龙》，一跃成为AI表演研究协会的后起之秀。
其他俩专家：一号陈学冬，二号于朦胧，三人未来或许可以以“乖乖胧棣冬AI组合”出道。
先来说说一号元老陈学冬。
首先被诟病的角色应该是《解密》中饰演有特殊数学天赋的“傻瓜天才”容金珍。
大部分短评，都聚焦在了他认真地用力过猛的演技上。
再后来，就是众所周知《夏至未至》里面的傅小司。
比起在剧中五官乱飞的爽子，陈学冬也是展现了惊人的AI演技。
陈学冬的AI演技在2017年看来其实还算早，观众的吐槽声还不会那么铺天盖地。
到了2020年第二代AI演员代表于朦胧在《两世欢》里，直接被评机器影帝。
于朦胧演古装戏确实有一股美感，但这脸不动、身不动的表达，恕我不能欣赏。
坚挺的身姿仿佛被写入了某种程序，你不按他就不动。
（忍不住2倍速了）
AI演技能有今天的发展确实离不开前辈们的经验累积，眨眼的次数十只手指头都能数得过来，一幕幕的画面，感觉就是ctrl c再ctrl v。
流量明星演出来的影视剧也是在口碑翻车和没救了之间反复弹跳。
从前的“瞪眼式”演技在AI面前，好像也还是有那么一些亮点。
作为演员拍戏，能拍出来自然避免不了承受观众对自身演技的点评。
演技不行，粉丝还狂夸“演技炸裂”，最后呈现出来的舆论就变成：
不仅演员门槛低，连夸演技炸裂的门槛都随之降低了。
03
流量演员们的演技，仅粉丝可见？
烂片看多了，我们也会怀疑。
喜欢就能演吗？需要对观众负责吗？演员的标准和定位到底是什么？
回到最根本，章子怡在某综提出过的问题，也是观众一直以来的疑惑：
“为什么一定都要当演员呢？”
我们都会好奇为什么一些男一女一们，尽管烂演技层出不穷，却一直能有资源。
除了身上的颜值和流量，绝对离不开粉丝的捧杀式维护，在纵容之下看不清对自身的定位和缺失。
在一些争论面前，你点开评论区，总会看到粉丝的大量洗地：
“还是新人，不急”
“你觉得不行就别看啊”
“爱看不看，粉丝喜欢不就行了？”
2017年开始，王鹤棣作为演了不止5、6部电视剧的演员，新人的光环也应该褪去了吧。
如果出道4年还算得上新人，那跟对着一个初中生说，他还是个孩子有什么区别呢？
在不足面前，粉丝硬要把黑说成白。
那蝉主只能怀疑，他的演技是不是仅供粉丝可见了。
在后续王鹤棣的回应里有句话：“当时真的把他当木头演了”。
也证明他是有听到反馈，知道自己空灵式的演技是有问题的，而不是在粉丝捧杀中迷失了自己。
演员的现状问题，前一阵子，郝蕾在《十三邀》就曾一言戳穿：
名和利是演员最基本最显眼的东西，为什么这么多年轻人想要渴望进入这个行业？
赚钱呗！
很多人觉得去电影学院上学，以后能当演员就有好出路，但其实是对演员的一种侮辱。
“读不懂书的人怎么能读懂剧本？”
演技的好坏不是自评的，而是大众的有目共睹。
拿了五次金像奖影帝、三次金马奖影帝的梁朝伟，就曾经说：“我并不觉得自己有多会演戏。”
梁朝伟一直把电影和生活分得很开，电影是电影，生活是生活。
演习只是他的爱好。
这一点，郝蕾也表达过，很多人对“演员”最大的误解是“演”。
“好演员在生活中是不会演戏的。”
很常见的是，总会有人用“我已经很努力了”的话句来掩饰自己实力不够的真相。
抚心自问谁不努力？
王传君当年也是选秀出道，成名作《爱情公寓》可以说是一部家传户晓的大IP。
关谷神奇的滤镜至少可以让王传君少努力几年。
但他顶着忘恩负义的质疑，也选择了退出，不再参演《爱情公寓》。
他太想成为一名演员了，而在《爱情公寓》里，是无法实现的。
是《罗曼蒂克消亡史》的马仔。
非科班出身、演技不好也确实可以磨炼。
面对非议，粉丝也没必要把自己偶像捧成演技天下的第一的错觉。
这不是爱，这是不顾三七二十一的捧杀。
靠流量出道不丢人，但既然是演员，就应该尊重作品，尊重角色、尊重观众。