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作者：皮革业
来源：虹膜
编者按
克林特·伊斯特伍德是好莱坞的常青树，他一个人集演员、编剧、导演多种职位于一身，九十岁依旧活跃在影坛一线。只不过，他还有另一个不为人知的身份，那就是好莱坞最大的戏霸。
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谁是好莱坞史上最大的「戏霸」？候选名单可以列出一长串的「剧组政治强人」。但凭一己之力改写行业规则，并因此命名的劳资协议条款的人物，只有一位——克林特·伊斯特伍德。
克林特·伊斯特伍德
《勇闯雷霆峰》（1975）
《不法之徒乔西·韦尔斯》（1976）
伊斯特伍德不再亲自执导，想找年轻导演合作，经公司推荐，选中了38岁的菲利普·考夫曼。考夫曼是标准的嬉皮士，受反文化运动感召，从哈佛法学院退学移居旧金山，又跑到欧洲游历两年后才回国做电影。伊斯特伍德看了考夫曼之前拍的西部片《血洒北城》，跟《不法之徒》时代背景吻合，决定由他出任编剧和导演，自己来演男主角。
《血洒北城》（1972）
考夫曼第一次跟大明星合作，急于抓住机遇，从剧本、选角到美术设计处处深思熟虑，力求完美。但这种工作方式有悖于伊斯特伍德的制作理念，他追求的是效率——以往都是拿到初稿就开机，遇到问题再调整，因为《勇闯雷霆峰》被批剧本太烂，才容忍了考夫曼的精雕细琢。
等剧本的过程中，伊斯特伍德想起女演员桑德拉·洛克，符合他对南方美女的想象，就约来试镜。洛克因《心是孤独的猎手》的改编电影成名，出道就获了奥斯卡提名，但之后没什么起色。出乎伊斯特伍德的意料，31岁（对外宣传是28岁）的洛克保持着姣好的容貌和纤细的身材，可以胜任片中落难少女的角色。
《心是孤独的猎手》（1968）
更糟的事还在后面。
1975年10月，《不法之徒》在犹他州开机。考夫曼拍戏讲究细节，在机位、打光上花了太多时间，伊斯特伍德大为不满，认定这是导演能力不足，会拖延拍摄进度。
考夫曼不仅没能及时调整，还在工作以外出了更大的昏招，他迷上了洛克，贸然邀请女主角单独共进晚餐，说是要讨论角色。洛克的回复帮他认清了形势，她已经答应伊斯特伍德，当晚无法再接受导演的邀约——其实开机不久，洛克就跟伊斯特伍德住在了一起。
真正压死骆驼的，是一只啤酒罐。开机两周，剧组准备转场，考夫曼要补拍完主角在沙漠里骑马的镜头再走。伊斯特伍德不想跑那么远去补个没用的镜头，但架不住导演一再坚持，才勉强同意。
考夫曼取景时看好了一片沙丘，留下啤酒罐做标记，等大队人马赶到，却死活找不到。考夫曼犯了完美主义病，一个人跑进沙漠去找。天色将晚，伊斯特伍德耗尽了最后一点耐心，让摄影师在原地架好机器，拍了那个镜头。
考夫曼最终也没找到啤酒罐，等他回到原地，发现已空无一人。
第二天，制片公司经理出面告知考夫曼他已被解雇，甚至不许跟伊斯特伍德见面，就把他直接送上了回程飞机。《不法之徒》剧组转到另一外景地，伊斯特伍德宣布考夫曼已被开除，自己接手导演工作。
伊斯特伍德向来讨厌工会的条条框框，断然不肯让步。只能由投资方华纳的主席弗兰克·威尔斯斡旋，他一面叫停剧组拍摄，一面跟DGA高层疏通，谈妥条件——保留考夫曼的编剧署名，伊斯特伍德接任导演，缴纳6万美元罚款，尽快平息了争端。
为杜绝类似现象，DGA立刻修订工会劳资协议，增加了替换导演的条款——禁止剧组任何现有成员取代导演，导演一职只能由未参与该片的其他导演来接任。违规者将被吊销DGA会员，署名、评奖、片酬等权益将不受保护，并处以高额罚款。由此，这一条款有个专门的叫法——伊斯特伍德法则。
「伊斯特伍德法则」也有失效的例外，就是遇到伊斯特伍德本人。1983年底，在拍《黑色手铐》时，历史重演，导演查德·塔格尔欠缺经验，跟不上进度。恼怒的伊斯特伍德没按DGA的规矩来找人替换，而是接过导筒，自己完成了剩下的拍摄。跟上次不同，塔格尔没被开掉，也保留了导演署名，当然是被架空的虚名。
《黑色手铐》（1984）
伊斯特伍德的强硬态度并非针对导演，他对明星、主创、投资方一视同仁，从不让步。当年《不法之徒》在华纳内部试映，管理人员看完都是溢美之词。只有刚进公司的制片助理大卫·格芬（日后梦工场三巨头之一）提出建议，认为片子可以剪短半小时。伊斯特伍德冷静地回复：你想剪哪些内容，我可以带你一起去剪（cut）。格芬信以为真，问要去哪里剪。伊斯特伍德说：我会到马路对面的派拉蒙，剪（签）一份新合同（cut a new deal）。
伊斯特伍德的逻辑简单粗暴——我的电影，我说了算。这也是他的成功密码和底气来源。凭「赏金三部曲」走红以来，伊斯特伍德就定下规矩，凡他出演的电影必须由其名下的Malpaso公司承担制作（署不署名无所谓，制片方老板都是他本人），这是没有协商余地的必要条件，更是他与各方博弈的制胜法宝。
《吊人索》（1968）
对驰骋影坛半个多世纪的老牛仔伊斯特伍德来说，不计其数的合作者意味着什么？在宣传《萨利机长》时，汤姆·汉克斯给出了标准答案——「都是马」。
-FIN-
