德云社斗孝第一季已经结束，今年秋天谁能称霸德云社，成为“新兄弟”的故事也广为流传。学逗唱的兄弟有多辣？整季节目带来全网249个热搜，全网短视频平台节目播放量近30亿，播出后74天播放370次，位列各综艺行业top3。
但这只是一款精心设计的综艺游戏吗？看了10个节目，答案不是这样。相反，一个群体对相声不变的感情，以及背后关于相声文化的讨论，正在被全面打开。
爆炸背后有一个传统的讨论，和现实的观察。
德云社，一个有着独特文化结构和价值体系的江湖IP，一直被观众想象。
看到绝招，《德云斗笑社》拓展了独特人际环境的真实记录。与访谈、观察等常见模式相比，节目记录了一个真实群体的真实情况、师兄弟之间的交流以及相声演员与观众之间的互动等。，它们都承担着传递情感和与灵魂对话的功能。
半路出家的尚九熙，总觉得自己在郭德纲大师心中不如其他师兄弟。因此，双手绑在师父面前，很容易“翻车”，与郭德纲推心置腹的交谈解开了他的心结。秦霄贤和两位大师单独吃饭时，谈到了“人生规划”。这时，大师说话很轻，但同时又很认真——“你这样做就得爱这个”，“你要自己衡量，你从哪里得到的”……
“德云社斗笑社”作为国内一个具有鲜明气质的团体，其内容以“师徒”关系为核心线索，用大量篇幅展现各个有趣灵魂之间的碰撞，并试图追求传统文化的根源传承和灵魂创新，探讨“相声”在当下文化环境中的地位。相声演员应该如何平衡大众关注度，提高自身技能？小剧场与跨媒体相声传播有哪些矛盾和共性？有了这些问题，程序把它们放在具体的情境和选择面前，让它们用实际行动来回答。
争夺“德云社新兄弟”的主线贯穿了德云社斗孝社的整个故事。这种安排不仅是叙事的核心，也与普通人的工作生活联系在一起。兄弟姐妹是否在努力提升自己，积极寻求合作，以使表演更有趣、更搞笑；还是在首席运营官战役中，单兵作战演变成了团队作战，以他们的艰苦表现和各种手段得到了提升和认可，所有这些都不得不让人想起我们这些在职场为梦想奋斗的人。
有具体的情况和类似的话题。过去观众规模相对固定的相声，也通过综艺节目的重新解码进入了我们的生活。由此诞生的故事更适合当下人们的审美需求，也能在精神层面给人以慰藉和刺激。
无论是像职场一样的真人秀，还是照顾现实的相声，德云社斗笑社的内容都可以和今天人们的工作生活息息相关。比如秦霄贤向师弟表达了对相声表演的犹豫，节目中所有的情感安慰都颇有启发。更像是在屏幕前告诉观众，要坚定内心的声音，勇敢追求梦想。正是这些被传达的对社会生活的观察和理解，成为了智慧的一种表现，并凭借这种智慧与观众达成了精神上的共鸣，从而获得了观众的掌声和笑声。
此外，“德云斗笑社”在综艺效果营造的流行文化中，让观众见证了他们与相声文化场域碰撞交融所产生的奇妙化学反应——简单的群体合成，却是各种综艺模式与日常叙事记录的结合，彻底颠覆了观众对一场喜剧综艺的想象，无论是酣畅淋漓的相声表演，还是团队内部的人文互动，抑或是欢闹的游戏。
打造“欢笑相伴”综艺节目，情感叙事应该是主流。
至于德云社的兄弟们，他们只是参加了一个综艺节目吗？
本赛季夺冠后，孟回忆说：“比赛就是比赛，相声就是相声。每个人在游戏中都表现出不同的风格，每个人都很放松。但是，说到相声，大家都不敢放松，因为触及到了这个职业。时间短，任务重，需要新的工作。”
日以继夜，共9个多月，在台前幕后数百人的配合下，拍出了德云社斗孝。一直以来，在很多人的共同努力下，这个节目起到了促进增长的作用，而不仅仅是煽情和消费。对于德云社的成员来说，节目成为了一个试验田，让他们可以尝试团体、倒立、平板、字母、腿、快板等各种表演。在烧饼看来，相声不是速成班。“这个东西没有模板。它到达时不会生成。未知让每个人都害怕自大。
”
除了让这些相声演员更多地反思自己之外，对于观众来说，德云社斗笑社通过呈现相声演员常见的“困惑、迷茫、自我怀疑”来激发更多的共鸣，从而实现深度陪伴。有观众感受到了这档节目的神奇：“节目展现了相声的魅力，展现了相声人的坚持和热爱，展现了相声的特长、创作的专业过程、排练的专业辛苦和表演的专业分析，让大家了解相声，喜欢相声人。”
因为专业，所以高级。根据观众反馈调查，这档节目不仅是以德云迷为代表的年轻观众的狂欢，也是高收入、高知识阶层观众频繁提及的优质节目，也通过节目为观众接受传统文化提供了更时尚的视角。“德云团宗”的出现，代表着一种更年轻的模式，代表着与综艺节目、传统文化节目深度融合的新可能。
可见，不同年龄段的人都爱看德云社斗孝，个性化的声音创新带来了突破维度墙的可能，也是让一门传统艺术在当下年轻人中流行的关键。
该节目从小创意出发，照顾年轻人的审美取向和兴趣焦点，巧妙地将真人秀的灵活性与德云社内部的常规运作和相声艺术的修养兴趣相匹配，以全新的模式定义喜剧真人秀。这种打破和站立让节目“伴随着笑声”。正如于谦所说：“其实综艺并没有那么重要。只要你开心，我们的目标就会实现。”
带来这样的节目，源于背后制作团队对社会热点的敏感和深入观察。德云社斗笑社联合制作人、慢火传媒创始人兼CEO赵军在谈及节目缘起时表示，每一个爆款节目的出发点看似一个小创意，但其实背后都有团队对热点观察和节目逻辑的深度积累。在他看来，所有的节目都是千变万化的，但归根结底都是人类社会各种文化现象的反映，传达着人类共同的情感和情绪，最终聚焦于“人”。“感情7分，娱乐3分”一直是他坚持的节目创作准则。
逆行“慢炖”，是近年来创新突破的关键。
德云社斗孝是怎么来的？为什么这样一个略显小众的节目能激发公众情绪？
“你想传达的内容能让观众更好吗？”赵军在节目创作过程中特别喜欢问导演这个问题，这也刺激团队反思和调整自己的创作目标，更接近“人文情怀”。成立近五年来，慢火传媒始终坚持R&D和创新，坚信对节目市场和节目逻辑的理解，保持着R&D实力在同行中的领先地位。其作品中的情感关怀也是慢火传媒长久以来的人文底蕴。近年来，《慢慢煨》逐渐成为行业创作精神中的金字招牌，也推出了不少兼具市场口碑的好作品。五年来，《叔叔的小礼堂》《幻想新世界》《幻想实习生》《中国乐队》《无限歌谣季》《喜剧故事》等作品都取得了不错的市场和口碑反响，这些节目无一例外都是原创模式。
为什么能有这样的成就？除了坚持创意理念，另一个原因在于公司对偏才、敢拍桌子的员工和理想主义的维护。目前，霍斯传媒拥有四位优秀的编导和导演，他们有着丰富的节目开发和制作经验，也对年轻人的娱乐生态有着敏锐的洞察力。慢火也偏爱那些有点理想主义的年轻人。“我知道阻力很长，但我依然坚持向前，坚信自己认为有价值的东西，坚持输出和表达。”
正是这些在传统机构中可能被视为“叛逆”的品质，才成为成就慢火和持续创新的关键。好像越慢胆子越大，才能真正走到最后。
回到现在的综艺市场，经常会出现类型扎堆、花样重复等现象。德云社斗孝社和慢火传媒都是先锋，也是坚守者。近五年的深耕也为整个行业带来了一套可行的价值和实用的方法。正如赵军所说：“越是浮躁，慢慢炖，细细炖，越有价值。”