最近，即将上映的科幻电影《沙丘》成功吸引了氧叔的注意。看腻了怪兽、丧尸、异形的模式，这部电影感觉让科幻美学又支棱起来了！
从官方海报就能看出暗流涌动，很有预见未来的视觉效果。
甜茶、灭霸、海王、谍女郎、天启凑一局，漫威和DC居然梦幻联动了
男神张震也加盟了。曝光造型中，他脑门上顶着一个黑方片，眼神忧郁，冲这颜值应该就能锁定不少票房。
抛开超豪华的卡司阵容，弗兰克·赫伯特的著名科幻小说《沙丘》本身就是个大IP。要知道，它的地位堪比《魔戒》。
巴特，半个世纪以来，几乎所有尝试将原著改编成电影的人都在故事的视觉呈现上栽了跟头。
原因大致有两点：原著内容过于庞大；早期的影视特效技术有限。终于，这次等到了丹尼斯·维伦纽瓦，这个在电影界封神的导演。
而真·科幻迷想看的场面：扑翼飞机、沙虫现身；伪·科幻迷脑子里想的：海王灭霸组CP，秀肌肉……
不久前，《沙丘》在威尼斯电影节全球首映，之后的好评是一波接着一波，也算不负众望。
烂番茄评分为 83% 新鲜度
影片故事的具体内容叔就不剧透了，但单从预告片中的一些镜头，就细致勾勒出了一个前所未闻的沙丘世界观。绝对不会让人出戏，以为是地球的某个沙漠……
运用辽阔的远景和细腻的特写，在光影在来回中构建出丰富和立体的沙丘
留白的运用恰到好处。放空时间，用纯净画面表现沙丘世界的壮丽，还原小说对场景的描述意境。
用冷暖色调来区分不同地域，利用画面和剪辑形成剧情逻辑，营造出更为高级的叙事方式。
卡拉丹和沙丘星球
用巨型空间飞船对比降落舱，再用降落舱对比人，交错对比，让人脑补宇宙空间的庞然大物。
演员的表现也是可圈可点。话剧式板正的表演形式，在讲究的服化道融合下，更能达成《沙丘》的史诗感。
也可以看出，导演维伦纽瓦不属于那种喜欢炫技的类型，但他的电影却有着不一样的视觉风格。
科幻电影艺术名场面大赏
虚拟与现实的反差
喜欢电影的友友们一定对导演丹尼斯·维伦纽瓦不陌生。说到他在科幻美学上的独树一帜，前作《降临》、《银翼杀手2049》也都是经典案例。
《降临》同样是冷峻的美术影像风格，让神秘感得以充分表现
几何分割式的构图，极简主义的场景设计，透露出奇诡的感觉
1982年，伟大的科幻作品《银翼杀手》开创了电影界Cyberpunk美学风格。没错，就是现在又流行起来的赛博朋克风。其核心是人类对科技发展的恐惧，虚拟与现实的反差。
光怪陆离的未来都市，掩藏着神秘不安的气氛
这种美感也影响了之后许多的科幻电影。
寡姐的真人版《攻壳特工队》，充满未来感的几何建筑
而几十年后，在Cyberpunk美学的基础上，丹尼斯·维伦纽瓦加入了他拿手的极简美学，《银翼杀手2049》带来了更有冲击力的赛博朋克plus。
流转闪烁的霓虹灯
迷雾笼罩的潮湿街道
就连华丽的建筑，也能用独特的拍摄视角展示出极简主义科幻美学。
配色通过场景的转换，变换着色彩，让人着迷
为了体现“High Tech, Low Life”的中心思想，赛博朋克风格的色彩运用很讲究，低亮度、高饱和、强对比，色彩以冷色调为主，搭配着霓虹光感的暖色点缀，可以打造斑斓魅惑的感觉。
科幻蓝与末世黄
洋红与蓝紫
时空的视觉冲击
而同样是科幻电影，还有一部烧脑又绝美的大片不得不提，那就是《星际穿越》。
《星际穿越》里隐藏着很多的脑洞和伏笔。
在讨论背后科幻思考的同时，也在给我们传递美学的场面。外星球是什么样子的？人类末日是何种光景？
接近诗歌的科幻
科幻感当然也可以没有强烈的视觉冲击。比如导演维姆·文德斯则热衷于既真实又梦幻的细节。
《直到世界尽头》辗转拍摄于四大洲，从尼斯、巴黎、柏林、里斯本、东京到旧金山、悉尼，最终到达澳洲中部荒芜的原住民生活区。场景切换下全然不同的造型，为这部电影增加了许多亮点。
而文德斯也呈现了大段的电子图像，让人想起库布里克在《2001太空漫游》中的宇宙奇观。
科幻美学的创作根基
宇宙中的任何一种事物都有其独特的美感，无论是物质能量，还是理论公式，亦或人性，都会散发出截然不同的美感。
而科幻电影的创作根基也是源于对于未知事物探究的独特审美。因为科幻是基于科学的想象和延伸，所以必须对科学有一定的理解和热爱，才能基于其创作出好的科幻故事。
严谨的技术美
比如《X战警》、《逃出克隆岛》、《异形》这类型给人无限遐想的科幻作品，体现了基因工程神秘美感的人。
《黑客帝国》这类逻辑严密想象力丰富的科幻作品，体现了代码构建程序复杂美。
同样，一个对平行宇宙没有概念的人，绝对拍不出《盗梦空间》这种严谨精巧的作品。
对文明构成没有深刻概念，也不会有《阿凡达》的世界。
而《变形金刚》的科幻主角，也是体现了机械美，从车到人的变形过程就是遵从技术美的设计过程。
人文思想内核
同时，科幻电影作为艺术的技术品不是冷冰冰的，它充满了人的因素，带有浓烈的人性色彩。
这就是为什么同样是中国科幻片，《流浪地球》成功了，《刺杀小说家》却被群嘲。
流浪地球中面对灾难体现出独特的社会组织方式
鲜明的文化特征并不是中国式机甲关公……
科幻美学中的时尚灵感
而科幻美学风格不仅影响了电影的发展，在时尚圈也一直很受欢迎。秀台上的新款和红毯上的明星礼服里，总能见到科幻电影的影子。
Grimes出席2021年MET GALA这身造型，灵感就来自《沙丘》
床单 绷带，几十年前的科幻电影对现在时尚圈的影响仍然很大。
Tom Ford同款白裙从《科学怪人的新娘》汲取灵感
在《星球大战4：新希望》上映后，以川久保玲、山本耀司和三宅一生为代表的日本设计师们用奇异的轮廓与剪裁手法，在巴黎掀起了时装界的新思潮。
同样，《银翼杀手》里复古未来主义廓形造型，至今都在给各大品牌提供设计灵感。
Gucci 2017秋冬系列中，模特摆起了《星际迷航》的姿势，拍的大片也是以躲避恐龙、被外星人俘虏为主的主题。
Ferragamo 2021秋冬系列也是致敬了《黑客帝国》，打破了原有类别、配色或教条主义的限制，设计出富有未来感的前卫单品。
品牌新一季的广告大片，更是与维姆·文德斯合作，继续讲述未来与冒险的故事。
除了科幻电影，浩瀚的宇宙外太空本身，更是时尚设计的灵感源泉。
上个世纪60年代，未来主义设计师，法国设计大咖André Courrèges 就很是对太空痴迷。
他设计的服装线条概括、明确，颜色取自于太空服，以简洁、干净的白色为主
活跃在现今的时尚品牌更是太空粉，Coach 2017夏季系列则对NASA的徽章大做文章，专供一期限量胶囊系列。
总之，科幻美学基于现实，更着眼于未来。