你多长时间沒有捧腹大笑过了？
有多长时间没看见过真正能让人高兴的小品或喜剧片了？
市场上不缺小品，更不缺喜剧电影，但真的能走入观众内心的作品屈指可数，能真真正正留下出色作品的屈指可数。
怎么会那样呢？
离不了小品的变味儿，及其身后资产与明星追逐名利的操作。
2021年1月，小沈阳在《我就是演员》的平台上，讲了那么一番话。
小品我放弃了，研究不出好的包袱了，沒有特别好的事，不新鮮了，小品如今都是喜头悲尾，我不太喜欢。
说这样的话的情况下，他侧仰着头，语言中充斥着厚重，目光里满是无可奈何。
随后，他又说。
我很喜欢逗大伙儿笑，从头至尾把你们都得得高兴，这也是我要的。
短短的两三句，说明了自已对小品的心态，及其对小品了解，也有对小品市场的忧虑。
他爱从头至尾不掺任何残渣还可以把观众逗得哈哈大笑的小品，喜爱纯真的且能留受得了的小品。遗憾的是，现如今的市面却被喜头悲尾的小品弥漫着，被“短平快”的“快餐”小品占有着。
逗不乐观众，做不来經典，让小品发生变化味儿。
在这般市场下，在快时期下，小沈阳选择放弃了。
但并不是完全舍弃，只是没去随便消費，因此不怎么能在小品演出舞台上看见他的影子，也造成观众对他的误会，认为小沈阳被时代抛下了。
实际上，真正走入小沈阳的内心深处，去认识他对小品的了解与坚持，便会看到并没有时期抛下了他，只是他确实了解了师傅赵本山，确实为小品市场而忧虑。
他的“退出”，在某种程度上是一种痛心。
本山曾说过，小品较大的题材便是乐。
观众要想的小品也是乐，因此 本山、赵丽蓉、宋丹丹、陈佩斯、朱时茂、范伟等先辈们的作品才会被众多观众钟爱，且迄今仍是經典。她们写作出來的小品是沒有任何的杂物的，是沒有强制煽情的，更不可能在作品中立在第三视角去文化教育每一位观众。
那麼，观众在赏析时只需要承担哈哈大笑就可以了，艺人在演出时就承担服务周到每一位观众，无愧于她们就可以了。
好的作品，就算沒有煽情的经典片段，也一样能变成經典。例如陈佩斯与朱时茂的《胡椒面》、《吃面条》、《羊肉串》、《警察与小偷》......
高质量的作品，沒有太多绮丽的文辞，也一样能被观众所钟爱。例如本山的《相亲》、《昨天今天明天》、《卖拐》......
这种作品，哪一部并不是让观众从头开始笑到尾？哪一部并不是三刷四刷依然看得津津乐道？
老一辈的艺术家们都清晰地将小品精准定位为“开心”，“开心”便是最好的风格，小品离开开心便是受到非常大影响。
好运的是，小沈阳了解了先辈们，因此 一直坚持做开心的小品，就算被外部误会为“被时代抛弃”，他也不会为了更好地追逐名利而消費小品。
悲哀的是，在这里一行里并并不是谁都能了解老前辈们，因此 才会出现各种构造的小品，在其中最让人无法进行的便是“喜头悲尾”的小品。
造就这类小品的艺人，总喜爱给作品冠于某类相对高度并强制煽情。不知道从什么时候起，这股作风就被吹起了，但印象较深的或是《欢乐喜剧人》这档综艺节目。
原是传功小品的演出舞台，最终却变成了“煽情悲剧人”，一场演出出来，如果不许观众掉两滴泪就仿佛不舒服。
因此，参赛选手们满腔热忱向观众传递“好感动快点儿哭”的心态，可到头来观众又想哭哭不出来，小品又不太好笑，硬生生将小品变成了四不像。
例如，白凯南在栏目中演绎的《综艺怪咖》，在台子上又唱又跳又装萌，到最后也是拼命把脸所有涂白假扮小丑样子开始强制煽情。
前边这么吵闹，后边这般煽情，怕不是有那“精神分裂”，作为观众谁想要为那样的小品付钱？
可就算不被观众所接受，《欢乐喜剧人》的平台上仍免不了“喜头悲尾”的作品。
最吓人的一次是，一期综艺节目中一共就五个作品，在其中有四个是强制煽情的，那一个不煽情的或是孔云龙的相声小品。
王宁走的是父亲的爱线路，运用真情扇动观众心态；宋晓峰为服务生们发音，道出各种各样辛酸痛苦尝试造成观众的共鸣点；熊梓淇为感情关注点赞，激起观众心态；田娃赞颂英雄，用英雄事迹打动观众。
不论是哪一种方式与小故事，最终的结论全是将观众的心态往忧伤的道路上带，原本是《欢乐喜剧人》最厚变为《煽情悲剧人》。
从作用上看，这种作品并沒有爆红，都没有在观众心里留下，更沒有变成经典。由此可见，观众对强制煽情的作品并不待见。
悲哀的是，观众不待见的作品，依然不断地被写作出去，这就是小品市场的现况。
从之前的开怀大笑，到现今的四不像，让人痛心。这也就是为何小沈阳“消退”的缘故，其身后是小品销售市场的寂寞。
让观众笑出眼泪作品少了，能留受得了的作品更屈指可数。
了解了本山的小沈阳坚持不懈自身对小品的市场定位与了解，做会逗大家乐，能使人释放压力与缓解压力的好作品，如同他曾饰演的《不差钱》、《超级大明星》。他宁可在他人眼里“消退”，也不会去创做不幸的小品。
小沈阳的那份坚持，是对小品的重视，他的“退出”是对小品的敬畏之心。
那麼，为何小品会成为现在那样呢？小沈阳从2个方面进行讲解。
第一，娱乐节目多了，曝光多了。
小品的方式并不是很多，主要是以小故事扛起所有作品，故事好了，小品也就取得成功一多半了。可是当小品类节目的开播，当小品盲目消费，大伙儿写下的主要内容就沒有创意了，一般的负担对观众起不了多少效果了。
为了更好地能赢得比赛，参赛选手们就开始用“悲凉”来煽动观众的心态，一次2次有效果，但渐渐的观众也开始厌倦这类行为。小品变成了催人泪下综艺节目，影视制作化设计风格特别重，最厚又笑又悲看起来四不像，加快了小品走下坡路的速度。
第二，短视频轰炸下的审美疲劳。
伴随着小视频的迅速发展，及其互联网的散播，观众对“乐”的要求愈来愈高，对搞笑的作品的审美疲劳，更恐怖的是小视频打磨抛光了观众的审美观耐心。
小视频是节奏快的，观众也会慢慢地被培养节奏快的赏析速率，影片的节奏感略微慢了就没有耐心了，电视连续剧慢了就二快速播放，小品慢了就看不下去。在这样节奏快的情况下，在段子风靡下，小品被慢慢地取代。
过去，在互联网还未比较发达的情形下，小品的笑话是观众最赞不绝口的，经典话语一出从而变成段子。而现在却相反了，过多的段子被使用到小品中，没了创意。
那么，在社交媒体这般繁荣的条件下，小品也有好的将来吗？
小沈阳不敢说这么大的话题讨论，但他只希望小品别下塌，这是来自真爱者的心声。
小品好像长在小沈阳的身体里，从来不随便懈怠，从来不去消費，每一次的创造都怀着一颗心存敬畏。因此 ，他宁可不要名与利，也没去污辱小品。
之前不明白，而现在忽然了解了小沈阳，他的“消退”何尝不是小品市场的可悲？
并不是时期抛下了他，只是这一时期不属于现如今的他。
红的情况下不懂珍惜，一年轧九部戏，严重耗费自身的能量。现如今他很多年不演戏，并不是没有人找，只是选择研究好的作品，因为他想要再过三十年与“艺术家”三个字有关系。
这是他的心愿，也是他在做的事儿，不管是跨界当歌星、当导演，他都不可能忘掉自已是一名艺人，更始终不变对小品的了解。
实际上，从《你好，李焕英》的电影票房就能看得出观众对喜剧、小品的需求有多大。只是遗憾，能保留出来的作品太少。
观众，能够了解小沈阳对小品的坚持，也希望别人可以写作出更多高质量的小品。并非是所有的喜剧片都适合追求悲剧的内核，请不要盲目的跟风煽情。